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Peintre et graphiste, vit et travaille à Cherbourg (France) où il est né le 18 février 1962. Artiste hors norme, fou de travail, c’est à 17 ans qu’il vend son premier tableau intitulé « la peur » en tant que professionnel. A ce jour il a peint plus de 500 tableaux et vendu plus de quatre cents.
Il expose à Cherbourg-en-Cotentin au château des Ravalets jusqu’à la fin du mois d’août.
Il n’a jamais voulu faire partie du circuit conventionnel des marchands. Pourtant, il n’a jamais arrêté d’exposer dans le monde entier. Il est nommé dans 32 livres de référence.
Il gagne ses galons en tant que Docteur Honoris Causa d’Arts Plastiques en 1992 en Belgique, ainsi qu’une multitude de reconnaissance sur toute la planète.
Il a été soutenu par des professeurs honoraires d’université en témoignage d’un travail méritant tout cela ne l’a pas empêché dernièrement de passer sa licence d’Arts Plastiques à la Faculté de Metz sans doute pour le plaisir. Il se donne cette liberté propre à lui dans son travail avec une expression éclectique. Sa palette est intense et très coloriée, elle vit. Nous sommes subjugués par les pouvoirs renouvelés de la couleur et de la lumière. Sa devise « l’unité dans la diversité » en est la parfaite représentation.
Vers 1986, ses tableaux, et entre autre « hallucinant paysage espagnol » nous représente un monde irréel, avec sa sensibilité proche de Dali. Il rend visible sans retenue, les aspects extravagant et dissonants de l’existence.
Scènes complètement loufoques, l’éloge de l’inconscient, du rêve, de l’imaginaire et de la folie. Là, il nous plonge dans sa période surréaliste. Il dessine également avec une parfaite maîtrise. Le contour de la forme est bien défini avec ce rehaut qui suggère la troisième dimension et donne toute l’illusion de la scène. Sa période abstraction se manifeste par une peinture absolue, libérée de toute référence ou réminiscence figurative. Il nous fait découvrir dans ses tableaux un foisonnement de couleurs, une variation de formes et de textures, cosmiques ou découpées et imbriquées les unes dans les autres. Les formes du suprématisme ont la même vie que les formes de la nature. Preuve en est ce tableau « Blue Velvet ».
Il excelle dans différentes compositions. Il a une habilité technique remarquable, une palette variée. Sans doute l’un des artistes français les plus connus dans le monde, Pascal Chauveau nous délivre une œuvre d’une intensité exceptionnelle.
Voilà bien l’explication à tout l’intérêt que lui manifestent les collectionneurs anglo-saxons.
J. Saint-Aubin, Cambridge Expertise Limited, Conseiller de Sotheby’s à Londres.
Benezit 1999 (French)
Thieme-Becker (German)
Macmillan (English)
Davenport (USA)
Alba (Italian)
Signatures and Monograms (French)
Who’sWho in France - Bottin Mondain 2000.
MAYER - ADEC - AKOUN - GUIDARGUS - VAN WILDER - Etc.
L’art est, depuis la première étincelle de l’univers, l’essence même de toutes choses. Tout est régi, organisé, par son influence ; rien n’existerait sans lui (Le TAO). Il représente le facteur commun qui relie, unifie le microcosme et le macrocosme en un tout, entier, cohérent et homogène. La situation momentanée, l’unité fondamentale, l’instant d’éternité, en somme la clé de voûte résidant dans une œuvre aux dimensions précises « est » le reflet direct, répondant aux mêmes exigences que la situation universelle.
L’artiste est détenteur et non possesseur de l’art, car l’art « est » le plus grand présent que le divin ait pu donner ou plutôt confier à l’homme. En revanche, que l’artiste demeure raisonnable et ne se prenne pas pour autant pour un Dieu.
Pascal CHAUVEAU
Antoine CARLIER MONTANARI
Les ramifications visuelles et allégoriques promulguent l’intensité et la profondeur de l’œuvre. On est contraint d’admettre la force expressive de l’artiste, il ordonne son travail suivant les sens qu’il veut exprimer. Il dilate, il construit, il trace un univers riche et varié dans lequel il s’amuse à étreindre les mystères du passé dans une allégorie du futur. Tout son travail étale une profusion de détails et de formes et par l’intensité de ses couleurs ou la juxtaposition des symboles il relate des thèmes séculiers que beaucoup de nos contemporains ont déjà oublié.
Des métaphores diront certains ou des images pour d’autres, l’essence de son œuvre ballotée par le monde antique et sa définition de la philosophie et de l’autre le monde moderne et sa louange du cartésianisme et des mathématiques, inculque une explication subtile de notre monde. La place de l’homme est ici magnifiée, à la fois bercée par les dieux et les mythes et son enracinement dans la science. Pascal Chauveau mesure le temps qui passe et relate habilement et avec force une certaine idée de la grandeur et de la décadence humaine. Son art traverse de manière ingénieuse les courants modernes comme le surréalisme et la logique de Kandisky et tout en offrant un regard complexe sur notre existence il préfigure une construction nouvelle de l’art.
Antoine CARLIER MONTANARI
« Francis PARENT »
Critique d’Art, Historien d’art et écrivain.
(Membre de l’A.I.C.A) Association Internationale des critiques d’art.
Très nombreuses préfaces de catalogues d’expositions : Peter Klasen, Corneille, Lorjou, Tom Wesselman, Arman, Chilida, Tapiès, César, Soto, Zao Wou-Ki, Sol Lewit, Valtat etc...
Francis PARENT
Je connais la peinture de Pascal CHAUVEAU depuis la Première Biennale de SHARJAH (E.A.U.) Emirats Arabes Unis en 2001 où j’étais Commissaire pour la France et lui exposant.
Quoique éclectique, puisque allant de l’Abstraction géométrique au Surréalisme avec parfois des connotations Pop, ce travail est toujours d’une excellente tenue, il est bien référencé dans de nombreuses publications et est présent chez de nombreux collectionneurs.
Il m’a fait part de son désir, de faire don de certaines de ses œuvres à quelques fondations et musées.
Ce courrier donc, à qui de droit, pour lui confirmer que, de mon point de vue, ces dons compléteraient opportunément ces dites Collections.
Francis Parent.
LE BENEZIT
Ses peintures se présentent comme des panneaux décoratifs, issues d’influences très diverses, elles sont fondées à partir tantôt d’une imagerie surréalisante, tantôt d’éléments abstraits.
LE BENEZIT, Dictionnaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs,éd. GRÜND PARIS, 1999.
André RUELLAN, critique d’art, Art-Culture-France
Né, vivant et créant à Cherbourg, Pascal CHAUVEAU, bien que peintre-professionnel depuis ses jeunes années, demeure rétif au circuit habituel des marchands d’art, et cela peut expliquer son talent parfaitement individuel et véhément.
Imprégné par l’art antique romain et une sensibilité proche du surréalisme qu’il bouleverse néanmoins, l’artiste aime parsemer ses œuvres de signes linéaires décisifs et de mystérieuses volutes d’où surgissent une tête de statue, un corps, un astre... Pascal CHAUVEAU paraît suivre et contrôler un mécanisme subtil qui s’accommode autant du réalisme que de l’imaginaire, et restitue ainsi une vision enthousiaste, gorgée de symboles, de sensualité, de dynamisme, que la variété des techniques et de la composition absorbe en une éclatante créativité.
L’impact du passé, la vision du futur se rejoignent ainsi en peintures puissamment construites, mais étonnamment élégantes, aux incroyables et suggestives finesses que l’impeccable maîtrise de la couleur transforme en véritables miroirs de l’imaginaire.
Par ces bouleversants accords aux nuances captivantes, Pascal CHAUVEAU houspille pourtant ses sources figuratives et inserre dans ses grandes œuvres un univers méconnu, aux liaisons magiques, aux développements insolites où l’inquiétude se mêle à l’espoir en une saga d’expressions chimériques d’un art contemporain délivré de la scorie des modes.
André RUELLAN, critique d’art, Art-Culture-France.
L’Amateur d’Art, 1990
Une grande composition surréaliste pour un Hérode destructeur, avec l’éclat d’un univers légendaire. Pascal Chauveau montre une grande fermeté dans l’écriture et une belle acuité de vision qui exalte les lignes et les volumes. Nous sommes à la découverte de l’orgueil et sa démesure dans un véhicule d’évasion spacial. (Hérode ou l’orguei ! démesuré)
L’Amateur d’Art, 1990.
G, SCHURR,
Des toiles surréalisantes, construites avec application. Le peintre dit aussi son admiration pour le Pop’Art.
G, SCHURR, Le guidargus de la peinture, 1998.
Chauveau est un artiste très élégant de facture et ses œuvres sont racées : depuis le figuratif jusqu’au surréalisme, en passant par le symbolisme tout est pur et parfait. C’est un peintre à suivre absolument...
Visages du XXe siècle. (Revue de « La Légion Violette ». Association culturelle des membres de la Légion d’Honneur, des Palmes Académiques, des Arts et Lettres. Fondée en 1952) Prix « Visages du XXe siècle », 1989.
AKOUN
Emouvant dans son écriture surréaliste, l’artiste excelle pourtant dans ses compositions abstraites..
AKOUN, « CV-XIX-XX », Répertoire biographique d’artistes de tous pays des XIXe et XXe siècles, 2005.
L’Amateur d’Art, 1989
Freud a sondé les processus de l’inconsient, Pascal Chauveau s’aventure à son tour dans le domaine du moi secret de l’être par un parcours dans Le couloir des songes.
L’Amateur d’Art, 1989.
Antonio CAGGIANO
Images qui ne sont pas seulement des signes ou des symboles, mais qui contiennent dans la représentation de la chose un sens profond tout autant que mystérieux : en d’autres termes, c’est l’identification d’une « mémoire » antique qui renaît avec l’histoire, les mythes, les personnages d’autres époques. Et voilà alors la représentation, en fond de scène, d’un panorama où la technique suréelle ressort, sous des aspects conceptuels qui repropose tout ce qui a été contemplé comme tel ou tel événement. Sujets en relation avec le temps, les emblèmes, l’architecture et la littérature associés à de nouvelles formules, tout cela pour une reconstruction idéale. Et ceci comme il en a été pour le premier surréalisme, une réflexion sur la vie et l’histoire dessinée sans règles, ou conditionnements esthétiques. C’est ainsi que « l’onirisme » de Chauveau conduit vers le souvenir d’un monde traversé par les événements et où s’avancent précisément avec majesté les éléments en but à une reconstruction idéale.
Antonio CAGGIANO, Conservateur aux Musées nationaux italiens, 2000.
Gino TRABINI
Sa recherche intimiste apporte et élabore une peinture aux signes incisifs, une peinture abstraite aux motifs décoratifs, qui souvent se superposent en combinaisons variées de forte suggestion formelle et chromatique.
Gino TRABINI, Membre de l’Académie « Tiberina » de Rome, 2004.
Philippe BOUSCAYROL
Mêlant intimement sa vie et son art, Pascal Chauveau incarne un retour aux sources de la civilisation humaine. L’art de Pascal Chauveau révèle une écriture personnelle, codifiée, resituant la création au centre de toute vie depuis les origines. Féru d’histoire, passionné de mythologie, il revisite les grands sites et moments fondateurs en une démarche artistique empreinte de surréalisme, d’abstraction et de symbolisme. Une grande maîtrise technique alliée à un sens inné de la composition et un perfectionnisme extrême permettent à l’artiste d’aboutir des œuvres allant jusqu’au bout de la pensée, du symbole et de l’imaginaire dans une démarche essentiellement abstraite.
« Milo » extraite de la série des « Cyclades » répond comme un écho à l’île du même nom où fut trouvée, en 1820, la célèbre Vénus de Milo exposée au Musée du Louvre.
« Cyclades... vestiges de la »légendaire Atlantide« selon Platon ?... » Pascal Chauveau
Par Philippe BOUSCAYROL Editions R.E.G.A.R.D.S
Biennales internationales d’Art Contemporain
Washington, USA, 1991
Théodore Museum, Toronto, Canada, 1994
Royal Académie of Arts, 226e Summer Exhibition, Londres, 1994
Florence, Italie, 1998
Sharjah, Emirats Arabes Unis, 2001
Artex, Tokyo, 2001, Japan Contemporary Art Association
Huttenberg, Autriche, 2002
Paris, France, Grande Arche de la Défense, 2002
La Quinta Arts Fondation, Los Angeles, 20e annuel 2002
Artexpo 2003, Javits Convention Center, New York
European Art Masters 2003 (Maîtres européens), Trenton, New-Jersey, USA
EUROP’ART, Genève, 2003
Basilique Santa Maria del Popolo, Rome, 2003
Saint Tropez, 2004
Palace du Negresco, Nice, 2004
Expositions personnelles
Nombreuses expositions dans de prestigieuses galeries nationales et internationales : Europe, Etats-Unis, Asie.
Attestations et témoignages particuliers, Recteur et Professeur Honoraire de la Faculté de la Sorbonne : Paris I et IV et Université de l’Europe.
1er Grand Prix de dessin 1988 au 39e Grand Prix International de Peinture de Deauville.
Prix du Public Aix-en-Provence 1990, Salon International des Seigneurs de l’Art
Mérite et dévouement Français, Médaille d’Or 1998.
Médaille de Vermeille « Arts-Sciences-Lettres » 2000.
Coupe d’honneur de la Ville de Nice 2004, Grand Prix International de Nice.
Nombreux autres prix et distinctions.
Nombreux beaux livres et ouvrages spécialisés.
Quo Vadis 1990
Portraits - Gérard Philippe
Le petit pot de fleurs
Gorgones (Méduse)
Thérèsa HENRY 2011-2012
Au jardin extraordinaire - 1995
Papillon - 1994
- Le fugitif appel du désir et Hérode ou l’orgueil démesuré
Mouvement perpétuel N° 5 - 2009
Mouvement perpétuel N° 4 - 2009
Aux couleurs de Matisse - 1989
Le chemin de Lune - 1989
AMOUR - 1989
Hommage à
Marilyn Monroe
Les Elohims de Nazca
SANTORIN (série cyclades) 2006
SIKINOS (Série cyclades) - 2011
Portraits - Portrait d’Elizabeth Taylor
Portraits - Portrait d’Elizabeth Taylor
Portraits - Grace KELLY - Son Altesse Sérénissime la Princesse Grace de Monaco - 2012
Portraits - Grace KELLY - Son Altesse Sérénissime la Princesse Grace de Monaco - 2012
Portraits - Humphrey Bogart (1991)
Portraits - Marlon Brando (1988)
Né en 1952, réside dans l’agglomération cherbourgeoise depuis 1975.
Guitariste et compositeur autodidacte, c’est à partir de 1988 qu’il participe à divers projets qui lui feront découvrir la richesse apportée par les associations artistiques locales : représentations théâtrales, récitals de poésie, documentaires vidéos institutionnels, chansons
Durant l’été 2008, le quotidien régional "La Presse de la Manche" édite en partenariat avec les éditions "Instants d’images" une collection de six DVD, " Cotentin, pays de terres, de mer et de marais", ayant pour cadre le patrimoine de la presqu’île ; parmi ceux ci figure le documentaire "Gabares, gabariers en Cotentin " réalisé une dizaine d’années plus tôt et dont le bonus est illustré de compositions créees en 2006
En 2009, sous le soleil de la ville de Cannes, ma musique illustre la pièce de théâtre "il était une autre fois" interprêtée par les membres de l’APF de la délégation départementale des Alpes Maritimes, mise en scène par la MJC de Ranguin et présentée dans le cadre de la fête « Vive la différence », prestation renouvelée dans le cadre du forum des association « Viva association ».
En 2011, j’effectue l’illustration musicale de cinq poèmes regroupant l’intégralité de l’ouvrage poètique « Palimpseste de la mémoire » écrit par Silvaine Arabo, la diction étant assurée par Jean Pierre Cailly. Une vidéo est crée en 2014 à partir de l’un de ces poèmes, « Ivresse Marine ».
COTENTIN
Un beau pays pour la photographie : le Cotentin,
On s’en contente bien… !
Aimant les ballades dans la nature,
Regarder et, développer ma culture ;
J’ai trouvé dans la photographie
Un moyen de découvrir mon pays.
Montrer les paysages de notre région
à ceux qui n’ont pas cette occasion.
J’interprète sur le papier la nature et ses beautés.
Ma passion grandit avec les années.
Argentique ou numérique
Quelle que soit la technique
Cette activité devient un loisir
Et la faire découvrir un plaisirBertrand LEROUX
« 6 Juin 2017, rêve d’un promeneur sur une plage du Nord Cotentin »
DEVOIR DE MÉMOIRE - Un promeneur arpentant une plage du Nord Cotentin parsemée de vestiges de la seconde guerre mondiale se remémore les récits sur le débarquement de Normandie de Juin 1944 ayant eu lieu à une centaine de km de Cherbourg, sur les plages du Calvados. Les photographies de guerre nous ont été mises à disposition par le site internet « Le guide des plages du Jour J » (http://www.plagesdu6juin1944.com) à qui nous adressons nos plus vifs remerciements, celles de « 2017 » sont signées Bertrand LEROUX, la musique étant de Michel ALLAIN.
CREPUSCULE MARIN, Photos de Bertrand LEROUX, Musique de Michel ALLAIN
Grand Nord. Poème de Silvaine Arabo, musique de Michel Allain, récité par Silvaine Arabo.
DESERT. Poème de Silvaine Arabo, musique de Michel Allain, récité par Silvaine Arabo
Abolis moi le temps, Musique de Michel ALLAIN
A écouter :
Artiste peintre.
A la recherche de la spontanéité maitrisée et d’une peinture aboutie.
Je travaille mon expression et non mon style, qui viendra peut-être dans la sincérité d’une approche longue et ambitieuse.
Lucide de la difficulté de la tâche, je n’ai aucune certitude d’atteindre cette perfection. De toute façon l’insatisfaction cultive l’envie et développe la curiosité.
Dans une approche contemporaine, en évolution permanente, je m’inscris dans la continuité de mes pères du temps où l’intérêt apporté au sujet était aussi important que la sincérité de la démarche.
Cette ode dédiée aux femmes de la Terre et à la féminité magnifiée par Paul VERLAINE est ici illustrée par les belles peintures de Daniel GARLANDAT. La musique de Michel ALLAIN accompagne Georges ROUFFINEAU qui nous entraîne avec sensibilité dans ce magnifique voyage intérieur.
Je m’inspire de mon environnement, ma motivation est dans la difficulté de maîtriser les différents sujets que j’aborde sans appréhension car le résultat importe moins que l’expérience accumulée.
J’aime... la peinture est pour moi un art de vivre.
Novembre 2012 Exposition à la salle du Chartier à Bricquebec
Septembre 2012 Exposition à l’Eglise de Port-Bail
Mai 2012 Les Cascades sur le Thème de l’eau à St Pierre-Eglise
Avril 2012 16e Fête des Arts à Moissac
Décembre 2011 Salon de Torigni-sur-Vire
Septembre 2011 - Grande Biennale de Pont-Farcy, Pont sur l’ART
Mai 2011 - Exposition « Galerie temporaire » Siouville-Hague
Décembre 2010 Salon de Torigni-sur-Vire
Aout 2010 Invité d’honneur à Siouville-Hague
Mars 2010 Salon de Gouville-sur-Mer
Décembre 2009 Salon de Torigni-sur-Vire
Août 2009 Salon de Siouville
Juillet & Août 2008 Exposition au Manoir du Tourp
Mars 2008 Lauréat du Salon du Manoir du Tourp
Octobre 2008 - Salon Les Arts du Val de Vire - Pont-Farcy
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Benoît NOËL
Docteur en histoire de l’art (1992 – Paris 1 – Panthéon Sorbonne), Benoît NOËL enseigne depuis l’an 2000, la Communication visuelle à l’Académie Charpentier, rue de la Grande-Chaumière (Paris – Montparnasse).
Journaliste pigiste et enseignant au Centre d’Histoire de l’Art (CEHA) de Chatou durant ses études, il fut le conservateur contractuel du Musée Fournaise de Chatou (Yvelines) de 1992 à 1997.
Fondées en 2005 par Véronique Herbaut résidant à Sainte-Marguerite-des-Loges près de Livarot (Calvados), les éditions BVR publient des albums d’art ou relatifs au patrimoine normand, privilégiant des sujets inédits, et à des prix accessibles au plus grand nombre.
Des créatures d’étrangeté sidèrent la vue et l’étendue. Des êtres de sous sol, de folle végétation et de terre vive, comme nés d’une contrée interdite, menacent du dedans toutes nos certitudes, et on ne fait pas le fier devant leur implacable et stupéfiante présence. Surgissantes en entités venue du bas. Du plus bas qui soit. Du plus intime, du plus scabreux, et du plus puissant. Juste en dessous des nappes phréatiques les plus enfouies. La modernité d’apparat ne sachant qu’abandonner ses profondeurs, les profondeurs se vengent.
Isabelle Levéel laisse filtrer l’antre, le fiel, le sarcasme, le maléfice, le grotesque, le désastre, l’interdit et la mélancolie. D’incroyables forces latentes entrent en existence. Les sculptures d’Isabelle Levéel sont des geysers arrêtés. Elles sont en arrêt. Ces veilleuses indéfinies et plurielles, ces broyeuses de vie ordinaire, sont de terribles éveilleuses. Elles prennent à vif l’existant en otage, et se moquent à l’infini des trop confortables pauvretés de la modernité. Ce qui est tari se met vivre, et la terre à secrets ose parler une langue inconnue des hommes.
Cette langue d’herbe maudite et de terre cuite incante nos sources cachées, et bousculent l’inertie des habitudes mentales. L’art d’Isabelle Levéel est agissant, âpre, grandiose et prodigieux. Art en travers. Art tout puissant de magique étendue.
Isabelle Levéel née à l’Aigle en 1972. Vit et Travaille à Sainteny en Normandie.
Depuis son enfance Isabelle aime le dessin et la peinture. En 1990, elle participe à une pièce de théâtre.
Le titre « Vous avez dit une maison avec vue sur la terre » L’histoire « La fin du monde » il reste le monde du haut dans leur appartement douillé et bourgeois, et le monde du bas dans les gravats et la folie.
Evidemment Isabelle joue un rôle dans le monde du bas. Quand on connaît aujourd’hui les sculptures D’Isabelle, ce n’est pas possible que ce soit une coïncidence. La même année, elle s’inscrit au cours Florent. La vie fait qu’Isabelle arrête le théâtre. Les pays de l’Orient l’ont toujours fasciné, pendant longtemps ses sculptures sont en rapport avec ces Dieux indous. Jusqu’au jour où elle rencontre en 2012 la peinture Jean-Christophe Fischer dans une galerie, là elle réalise que l’on peut créer son être.
Depuis ce jour, Isabelle sculpte des créatures d’ailleurs. Sa technique est centrée sur la gestuelle du corps et l’émotion de l’individu. Elle sculpte son être imaginaire, un mélange d’homme, de reptile, d’elfe, aux regards interrogateurs, sortant tout droit entrailles de la terre.
Alors se forme un dos voûté, mélangeant plumes, griffes, écailles et blessures. Cette créature sombre, nous montre une lumière parfois oubliée. Ne doit-on pas y voir une certaine vérité sur notre société fragile qui pense à demain, pour en oublier l’essentiel, le présent ...
Inspirée par les grands maîtres de la sculpture comme Alberto Giacometti, Dali. Actuellement Isabelle est représentée par une galerie en France.
En parallèle, elle participe à plusieurs salons d’art contenporains « Art-Metz, Artvo, Art3f Nantes, salon d’automne Paris, salon de Sarria, Figuration Critique, la bellevilloise à Paris et bien d’autres auprès de chez elle » et expose régulièrement dans les églises et chapelles.
Son énergie débordante et son désir de partager aux autres sa passion pour l’art l’ont conduite à développer une communication tel que le web et les réseaux sociaux.
Née à Alger (Algérie) en 1954, Isabelle arrive à Paris en 1958 avec ces parents.
D’abord attirée par le dessin depuis son plus jeune âge, c’est pourtant la peinture et la couleur qui deviendront ses moyens d’expression.
Elle suit des études dans le milieu de la petite enfance et travaille dans le social. A 20 ans, elle se marie et se consacre à l’éducation de ces trois filles. Puis quitte Paris pour la Normandie. Là à la faveur d’un peu plus de liberté, elle découvre l’aquarelle et ainsi le fabuleux monde de la couleur et la magie de la transparence.
Encouragée par ses proches, elle commence à exposer localement ; puis ouvre un atelier local d’initiation à l’aquarelle.
Ainsi elle partage son temps entre l’enseignement de la peinture et son activité de peintre en pratiquant l’aquarelle mais aussi l’acrylique et le pastel sec .Elle est membre actif de plusieurs associations de peintres régionaux :
Les peintres et sculpteurs indépendants de Basse Normandie depuis 1996
Pastel en Normandie depuis 1999
Elle est à l’origine de la création du groupe de peintres au féminin : Connivence, qu’elle animera de 1992 à 1999.
C’est à cette époque, qu’elle découvre Jean Louis Morelle, aquarelliste renommé, certainement à l’origine du formidable renouveau de l’aquarelle depuis quelques années et se forme auprès de lui au cours de plusieurs stages.
Cette découverte remet en cause son travail jusqu’à cette époque, et marque le début d’une recherche assidue dans les techniques de l’aquarelle matière : le travail dans l’humide, ainsi que la recherche des harmonies colorées .Le travail devient plus fluide, plus coloré…tout en restant attaché à un certain réalisme.
En 2007 un stage auprès d’un autre grand maître de l’aquarelle : Xavier Swolfs vient enrichir sa technique qui grâce à un travail personnel devient plus gestuelle et libre.
Stages aussi auprès de Jeanine Gallizia et Marc Folly tous deux maitres reconnus en matière d’aquarelle
Création d’un « blog » sur Blog4ever : l’Atelier de Garance
Elle expose depuis 1992.
Mondeville(14) prix de la ville
Venoix (14) prix du conseil général
Mondeville (14)1er prix du public et 3e prix jeune public
Herouville(14) exposition internationale de Beauregard, prix du thème
Brécey (50) mention spéciale du jury
Fontaine Etoupefour (14) exposition -concours :
1er prix d’originalité, 2e prix de la ville, 1er prix jeune public
Bénouville (14) salon annuel 1er prix de la ville
Falaise (14) salon des indépendants : prix Letellier
Herouville (14) salon de Beauregard:1er prix des œuvres sur papier
Bénouville (14) salon annuel :prix du public
Salon des Indépendants à Caen : mention du jury
Morteaux Coulisseau (14) : 1er prix d’aquarelle
Falaise (14) : mention du jury
Bénouville (14) salon annuel de peinture : prix du public
Exposition permanente à la galerie : La Muse de l’Art
Participation au festival « Solidor en peinture » : présélection et félicitations du jury
Participation à « Vieux la romaine en peinture »
18em salon « Expressions » à Dom jean (50)
Luc sur mer (14) exposition personnelle, galerie du « Petit Enfer »
Bénouville (14) Salon annuel : Prix de la ville pour l’ensemble des œuvres présentée
Salon de printemps des Indépendants à Falaise (14) : prix Arlette de Falaise
Salon de peinture de la Société Académique d’Argentan et de l’Orne 2008/ Prix de la ville
Domjean, expression 2008, salon régional d’art 19e édition : Mention « aquarelle »
Solidor en peinture 2008 : Félicitations du jury
Salon international « Confluences » à Aiguillon (47)
Salon des indépendants (hôtel de ville de Caen 14)
Salon d’hiver de Thorigni (50) : 1er prix de la ville
Salon de l’art et de la peinture à Cuverville (14) : Invité d’honneur
Salon de peinture de Morteaux Coulibœuf (14) : Invité d’honneur
Grande Biennale de la table ronde de Vire (14) : 1er Prix Aquarelle, pastel, gravure et dessin
Salon « Prestige de l’aquarelle « à Vincennes (14)
Salon de l’aquarelle du Haillan (33)
Salon international de l’aquarelle de Saint Yrieix la Perche (87)
Salon international de l ‘aquarelle d’Aiguillon « Confluences » (47)
Salon international de peinture à la Ferté Bernard (72) : 3e prix d’aquarelle
Salon régional de Ranville (14) : invitée d’honneur
Salon des Indépendants (hôtel de ville de Caen) : Prix Techniques à l’eau
Salon d’hiver de Torigni (50) : invitée d’honneur
Salon de peinture à Démouville (14)
Salon de peinture à Mathieu (14) : Invitée d’honneur
Exposition personnelle à Luc sur mer (14)
Salon de printemps des Artistes indépendants de Basse Normandie
à Falaise (14)
1er salon international d’aquarelle « Aquarelle’ Eure » à Gaillon (27)
Salon international d’aquarelle à Rochemaure (Ardèche)
Salon de peinture « Expressions » à Dom jean (50)
Salon international d’aquarelle à St Yrieix la Perche(87)
Salon international d’aquarelle « Françoise d’Aubigné » à ST Gelais dans le Marais poitevin
1re biennale d’aquarelle à St Féréole(Corrèze)
Salon « terre des arts » à Brécey (50)
86e Salon de peinture et sculpture de Fontenay le Fleury(78)
12e Salon de peinture et sculpture de La Londe (76)
53e Salon des « Peintres du Bocage » à Flers (61)
56e Salon d’automne des Artistes indépendants de Basse Normandie à Caen (14)
21éme salon international d’Uckange(52)
1er salon de l’aquarelle de Caussade en Quercy (82)
Grande biennale de la table ronde de Vire (14) : 2em prix aquarelle ,dessin ,gravure et pastel
Salon international d’aquarelle du Haillan (33)
« Aquarell’ Eure « salon international d’aquarelle à Gaillon (27)
Salon de peinture et scupture de Dom jean (50) : prix de la ville de
Domjean
Festival d’aquarelle à Milly la Forêt (77)
Salon international d’aquarelle à St Yrieix la Perche (87)
Salon des Peintres du Bocage de Flers (61)
1er festival international d’aquarelle du Perche
Salon de peinture et sculpture de Gorron (53)
Salon de Printemps des Artistes indépendants de Basse Normandie à Falaise : Prix Arlette de Falaise
Salon de peinture et sculpture de Domjean (50) : mention nature morte.
Salon international de l’aquarelle de St Yrieix la Perche
2e biennale d’aquarelle d’Arcachon au Teich
9es rencontres artistiques de Brie
Salon international d’aquarelle d’Aiguillon « Confluences »
Salon des peintres du bocage de Flers
Salon d’automne des artistes indépendants de Basse Normandie
Un beau pays pour la photographie, On s’en Contente bien
Aimant les ballades dans la nature, regarder, et développer ma culture j’ai trouvé dans la photographie un moyen de découvrir mon pays montrer les paysages de notre région.
À ceux qui n’ont pas cette occasion j’interprète sur le papier, la nature et ses beautés.
Ma passion grandit avec les années. Argentique ou numérique, quelque soit la technique cette activité devient un loisir la faire découvrir est un plaisir.
Bertrand LEROUX
2014 Le village fait galerie, chapelle de la Bretonne, Barfleur
« Chercher la p’tite bête », Maison Françoise Giroud, Espace solidaire, Cherbourg
2011 "Fragment", atelier 20, maison des jeunes et de la culture, Cherbourg
2010 « photographique », atelier 20, maison des jeunes et de la culture, Cherbourg
2009 « balade en Cotentin », Ecole des fourriers, Querqueville
2009 « photographies », Golf de Cherbourg, La Glacerie
2008 "Bicentenaire de la naissance de Barbey d’Aurévilly", La Haye du Puits
"Paysage de la Hague", Auderville
"La rue", Mairie d’Equeurdreville
"Gourmandise", Mairie de Tourlaville
2007 "L’humour", Mairie de Tourlaville
2006 "Reflets" dans le cadre d’images passion, Mairie de Tourlaville
"Le travail", Mairie de Tourlaville
2005 "Le Sénégal", St Vaast la Hougue
"Le paysage urbain" dans le cadre d’images passion, Mairie de Tourlaville
2013 1er prix du concours "crépuscule"
Ville de Tourlaville
Cercle photographique du nord cotentin - Cherbourg
2010 1er prix du concours « vieilles pierres »
Urville-Nacqueville
2008 2e prix du concours "Bicentenaire de la naissance de Barbey d’Aurévilly"
La Haye du Puits
Christophe BOCHER de Nord Ouest Photos est le concepteur du portail de l’agglomération de Cherbourg « toutcherbourg.com ».
Elle résulte de l’assemblage de plusieurs centaines voire plusieurs milliers de photos.
Une telle définition permet d’embrasser un paysage tout en autorisant un zoom étonnant sur les détails.
Le portail de Cherbourg s’ouvre sur une photo de 68 milliards de pixels soit la 9e plus grande photo au monde lors de sa réalisation en 2014.
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Photographe à Cherbourg mais je me balade aussi en Provence
Je pratique la photo panoramique sphérique et giga panoramique depuis 2010.
Walk Art est une association originaire de Cherbourg qui a pour vocation de développer la culture urbaine afin d’obtenir des murs d’expression libre dans le département de la Manche.
Dans cette vidéo Inor, Drys, Pone, Revas, Erok, Emo, Pogho, Mek réalisent un lettrage Walk Art pour la promotion de leur association .
Christiane Gervaise, une artiste peintre originaire du Coutançais, vit à Chaulieu depuis 1982.
A ce jour, elle a participé à plusieurs salons et expositions avec un succès grandissant. Peindre a toujours été pour elle un besoin dont elle a pris conscience entre 7 et 9 ans. « Je n’avais pas envie de travailler la terre comme le faisaient mes parents, mais j’observais la nature, la campagne. La terre fraîchement retournée a des senteurs qui éveillaient en moi des sensations particulières et je me disais que plus tard je serai peintre. »
Ouest-France 31-01-2007
Un talent inhabituel que celui de Christiane GERVAISE : elle peint le plus souvent des personnages, et essentiellement de bien jolies femmes dont elle révèle magistralement la sensuelle harmonie du corps, ou bien qu’elle revêt avec une simplicité intimiste mais pittoresque, en alternant au fil des poses, des instants de rêverie, de labeur ou d’amour familial d’une impeccable évocation, qu’anime son pinceau audacieux et expérimenté.
Mais sa technique associée à une façon hardie de traiter couleurs et nuances amène aussi Christiane GERVAISE vers la composition florale d’une intéressante évolution en lumière et en charme, et la guide dans la restitution sereine d’espaces marins ou urbains, équilibrés avec une justesse étonnante et harmonieuse de la perspective et du relief.
Une belle et bonne peinture, donc, vivifiante et active, que l’artiste gère avec élégance et dont elle transmet toute la beauté avec une émotion captivante en y abordant directement la vie profonde du motif, dont elle exalte la réalité avec une décision et une authenticité bien personnelles.
André RUELLAN, critique d’art