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A r t i s t e P e i n t r e
A r t i s t e P e i n t r e
Juillet-Aout 2015
Gallerie Le Lavomatique
Siouville Hague
Salon Rampe-art
03 au 07 avril 2015
Salle du Chartrier-Bricquebec
05 au 16/12/2014
Salon Guild’A Torigni sur Vire
28/10 au 02/11/ 2014
Exposition Eglise Notre-Dame Portbail
Aout 2014
Exposition collective Saint-Pierre l’église
2011, 2012, 2013, 2014
Exposition Chateau de Flamanville
Décembre 2010/2011
Exposition Langeais (37)
Février 2011
Carrefour des arts La Chapelle Urée
Salon de peinture et de sculpture
2010
Salon des indépendants, Église Notre-Dame de Port-Bail
2010
Salon du Manoir du Tourp Omonville la Rogue
2010
Mon parcours de peintre est une errance entre les techniques, les manières, les sujets. Des allers-retours du figuratif à l’abstrait, de la peinture à la sculpture, de la figure humaine au paysage, des scènes mythologiques ou bibliques aux scènes de notre temps, des évocations corporelles ou biologiques aux contemplations atmosphériques ou minérales.
Une errance qui cherche et trouve ses chemins.
Minéral, végétal, animal, humain, tout est dynamique.
Rien n’est jamais définitif, fixé, achevé, ni décorrélé du reste. Tout est lié, et en perpétuelle transformation, à toutes échelles de temps et d’espace.
Et c’est cette réalité-là qu’il m’intéresse d’explorer et de partager – et non l’illusion d’un moment privilégié, idéal, suspendu.
Né à CHERBOURG dans la Manche, ancien chaudronnier, il sculpte ses œuvres en inox acier, son travail de finesse et de réalisme, son style aéré, il associe le nerveux et le calme pour que la pénétration de l’air puisse circuler à travers ses sculptures qui
représentent quelques espèces animales et autres ses œuvres sont réalisées en métal recyclé.
L’artiste est plutôt productif, avec près de 200 tableaux et une prédilection : un travail néo-expressionniste dont les sujets sont l’humain et l’animal, voire l’anthropomorphisme. Récemment, l’artiste s’est tourné vers la sculpture métallique sur cuivre, avec une série sur les coqs. « Comme pour la peinture, je veux que ces sculptures soient expressives.  »
Jean-Louis Patrice a exposé de multiples fois et participé, avec succès, à de nombreux salons nationaux ou internationaux. Il a été récompensé à de nombreuses reprises. Il est aujourd’hui conseiller artistique de l’Association des artistes bas-normands.
Dans la définition des Arts, le portrait représente un domaine bien à part : soit il est autoportrait et vous obtenez en peinture un personnage qui vous regarde fixement d’un drôle d’œil ; soit l’artiste capte un visage bien posé ou fripon et le travaille minutieusement ou en larges touches contemporaines afin de mieux définir le caractère.
Je sais quelques heureux peintres qui excellent à fixer ainsi sur la toile ou tout autre support, de saisissants visages, âgés ou juvéniles, par la maîtrise d’un talent rare et d’un exceptionnel sens de la découverte du caractère d’autrui.
Jean-Louis PATRICE s’adonne surtout au portrait, mais par la grâce de ses compétences en dessin industriel , il est de ceux pour qui l’encre de Chine circule pour toujours dans leurs veines et apporte à la fois un sens étrange , quasi mystérieux de la définition du tempérament et de l’humeur du modèle, qu’il soit tangible ou imaginé, séduisant ou impérieux.
En effet, Jean-Louis PATRICE est peintre et l’unité précise des couleurs de sa palette le prouve. Mais c’est avant tout un bâtisseur d’âmes par le trait, par cet art indispensable et instinctif du geste qui creuse en premier le chemin des sentiments et des expressions. Et si le naïf de son naturel surprend parfois, en revanche, il propose d’intéressantes réussites où l’attrayant n’est pas obligatoirement le souci, mais elles provoquent un sentiment bouleversant de réalisme inquiet, mystique, pensif, généreux ou combatif, ponctué d’impacts de couleurs judicieuses.
André RUELLAN, critique d’art
Peintre autodidacte, je privilègie la peinture à l’huile sur toile ou papier. Ma démarche principale est de mettre en scène des paysages imaginaires en m’appuyant sur la lumière et où est occultée la régle de l’unité de temps et de lieu.
Je concilie l’imaginé avec le possible, le plausible.
J’ai appris mon métier de plasticienne aux Beaux Arts de Quimper et travaillé avec des artistes de grand talent, Danièle MADEC (peinture au couteau), Jean Jacques QUINQUIS (aquarelle), Yves DOARE (gravure), Louis DERBRE (sculpture).
Pendant 10 ans, mon travail s’est concentré sur 2 sujets : le corps humain et la vision contemporaine du patrimoine breton (31 œuvres primées). De nombreuses expositions locales mais aussi internationales (Tunisie, Japon) ont accueilli mes toiles.
En 2004, j’ai eu la chance de rencontrer un peintre extraordinaire, Jean TIRILLY. Depuis, nous travaillons ensemble. A ses côtés, j’ai appris à peindre ce que je voyais en moi. Il m’a permis d’oser.
La spiritualité et l’être humain nourrissent mon inspiration.
Par ailleurs, titulaire du diplôme d’art thérapeute de la Faculté de Médecine et de Pharmacie de Poitiers, je me suis spécialisée dans l’aide et le soin aux toxicomanes.
L’art thérapie est un moyen thérapeutique de lutte contre l’addiction. J’ai développé ce sujet dans le livre "Découvrir l’Art Thérapie - Des mots sur les maux - Des couleurs sur les douleurs" paru aux éditions Larousse, Paris 2010.
Droit et Photographie | La photographie sous l’angle juridique
JOËLLE VERBRUGGE – Avocate
Avocate depuis 1991, j’ai établi en 2002 mon cabinet à Anglet (64). Je suis inscrite au Barreau de Bayonne.
Les services proposés sont essentiellement axés sur le droit de la photographie, toutes problématiques confondues, ma clientèle étant répartie sur tout le territoire national.
La visite du musée "Le Louvre" en vidéo.
En plein cÅ“ur de l’ancienne demeure des rois de France, se dresse la fameuse Pyramide de Pei (très controversée à sa construction en 1988). A deux pas, l’immense peinture de l’artiste Anselm Kiefer est installée dans l’escalier nord de la Cour carrée. Car, l’art contemporain a aussi sa place à l’intérieur du musée. Notamment grâce à des expositions temporaires, des projections de films ou des concerts organisés dans son auditorium. Bref, le Louvre est « une institution séculaire résolument tournée vers l’avenir  ».
C’est pas sorcier, le magazine de la découverte et de la science.
Avec 35 000 œuvres exposées dans ses huit département, il abrite une des plus grande et des plus riche collection de la planète. Dans quel contexte est né le musée du Louvre ? Comment toutes ses œuvres sont arrivées là ? Et par quel bout commencer la visite sans se perdre dans le dédale des salles ? Fred nous propose une visite privée inédite !
Faire renaître la nostalgie d’un art de vivre, privilégier un mobilier simple aux coloris adoucis par les outrages du temps, tel est l’objectif que c’est fixé Bertrand-Marie Padovani, dans son atelier de restauration et de peinture de meubles. Il perpétue ainsi les techniques héritées des Maîtres Peintres Doreurs du XVIIIème siècle.
Il travaille les trumeaux, chaises, bergères, confituriers et autres petits meubles et beaux objets en bois et leur redonne les marques des années passées
Une fois le travail de restauration ou de création achevé, il applique une peinture faite à base de composants naturel : colle de peau de lapin à laquelle est ajoutée une charge de blanc d’Espagne (ou blanc de Meudon) ainsi que les pigments colorés pour obtenir les couleurs désirées.
A noter que la colle de peau de lapin est la préférée des peintres doreurs, car elle est souple et s’adapte particulièrement bien à l’hygrométrie du bois.
Cette préparation naturelle participe grandement à la qualité du résultat de la peinture et de la patine.
La patine, phase ultime de cette renaissance, est l’alchimie de nombreuses interventions successives. Les effets d’ombre et de lumière qu’elle produit permettent de remonter le temps et de l’intégrer comme une composante de sa beauté. Elle éveillera l’imaginaire et invitera au voyage d’un passé prestigieux conjugué au présent. Tous ces beaux objets participeront ainsi à la création, dans le quotidien de chacun, d’une harmonie nouvelle.
L’espace Exposition/vente :
Des expositions toute l’année de la scène artistique locale et extérieure.
Les Bacs de Diplopie : chaque artiste sélectionné aura à sa disposition un bac pour présenter ses œuvres au public.
Chaque mois (durée a definir avec les artistes) un artiste sors de son bac et expose sur les murs de la galerie.
La diplopie étant un syndrome de double vision, l’artiste qui décroche collabore avec celui qui accroche pour créer une Å“uvre à quatre mains.
Rencontres avec les artistes, performances en direct, convivialité et échanges à l’honneur !
Adresse : 72 Ter rue Emmanuel Liais, 50100 Cherbourg-Octeville